Kunstverein Hockenheim – Seite 14 – Kunstverein Hockenheim e.V.

Der Kunstverein Hockenheim lädt alle Bürger:innen zur Vernissage „ZEITENWENDE“ mit Ryo Kato am Freitag, 29. Juli 2022 um 19 Uhr in die Stadthalle Hockenheim, Rathausstr. 3 ein. Neben der Laudation des Galeristen Werner Ewest von Ryo Kato, dem Künstlergespräch und Klaviermusik wird es Getränke und Sushi geben. Besonderer Dank gilt der Stadthalle Hockenheim und dem Regierungspräsidium Karlsruhe (kulturelle Förderung des Landes Baden-Württemberg) für die Unterstützung.

Wir freuen uns auf zahlreiches erscheinen.

Ryo Kato ist 1978 in Niimi, Präfektur Okayama in Japan geboren, absolvierte seine Ausbildung im Zeichnen und Malen an der Oberschule und in der Privatschule, Okayama (1995 – 1998). 1998 folgt ein neunmonatiger Aufenthalt in Paris und Umzug nach Berlin. Von 2001 bis 2005 studierte Ryo Kato an der Universität der Künste Berlin (UdK) bei Professor Wolfgang Petrick. 2006 wurde er Meisterschüler an der Universität der Künste Berlin (UdK) bei Professor Daniel Richter.

Bereits während seines Studiums hatte er erste Ausstellungen in Deutschland. 2012 wurde ihm der erste Platz des Ishi-Preises in Japan verliehen und 2013 wurde eines seiner Bilder im Präfekturmuseum Okayama aufgenommen. 2015 kaufte dann das Präfekturmuseum ein weiteres Werk. Er ist Mitglied der Darmstädter Sezession und wurde mit deren Förderpreis ausgezeichnet. In seinem Werk setzt er sich intensiv mit dem Thema der Umweltzerstörung auseinander.

Ryo Kato lebt und arbeitet in Berlin.

Der Kunstverein Hockenheim freute sich über eine Ausstellung des Künstlers Reinhard Ader, die von Freitag, 15. Oktober bis Sonntag, 24. Oktober in der Zehntscheune Hockenheim stattfand.

Titel der Ausstellung: „Der Alte sucht inmitten der Tanzenden seine Brille“.

Alle infos auch auf YouTube, auch Impressionen der Vernissage sind dort gepostet.

Öffnungszeiten: Die Ausstellung ist bis 24. Oktober geöffnet:

Di. 15:00 – 18:00
Mi. – Fr. 10:00 – 13:00 & 15:00 – 18:00
Sa. 10:00 – 13:00
So. 15:00 – 18:00

Die Veranstalter haben sich sehr gefreut, dass wir diese Ausstellung trotz der Pandemie durchführen konnten. Unsere Aktivitäten in diesem Jahr wurden größtenteils wie geplant umgesetzt! Da sich die Organisatoren schon sehr früh entschieden haben, einer 2G-Anleitung zu folgen, konnten wir zur Vernissage rund 80 Personen und Dutzende Besucher der Ausstellung begrüßen. Über eine Social Media Kampagne haben wir darüberhinaus mehr als 13000 Menschen in Hockenheim und benachbarten Städten erreicht.

Vernissage: Dies fand am Freitag, 15. Oktober 2021 um 19:00 Uhr statt. Wir hatten mehr als 80 begeisterten Besuchern, Gedichten (von und mit Reinhard Ader), Live-Musik, und Ansprachen des stellvertretenden OBs Hockenheim, Herrn Kreisrat Fritz Rösch und unseren 1. Vorsitzender Dr. Clemens Suter-Crazzolara(s. unten). Die Organisatoren haben vor einigen Wochen die richtige Entscheidung getroffen, die neuen Corona-2G-Richtlinien konnten befolgt werden: Erstmals gab es keine Beschränkung der Personenzahl im Raum, und die Teilnehmer mussten keine Masken tragen – alle waren sich einig: eine überraschende, großartige Erfahrung. Die Gesundheit der Besucher steht selbstverständlich weiterhin an erster Stelle.

Wir danken allen Besuchern für ihr Interesse an dieser spannenden Ausstellung!

Rede von Dr. Clemens Suter-Crazzolara, 1. Vorsitzender des Kunstvereins Hockenheim, zur Eröffnung der Ausstellung der Werke von Reinhard Ader.

Sehr geehrte Vertreter der Stadt, sehr geehrte Vetreter der Presse, liebe Mitglieder des Kunstvereins, sehr geehrte Damen und Herren,

„Ein Bild muss wie eine Axt sein, um das gefrorene Meer in uns aufzuschlagen.„

Mit diesen Worten von Reinhard Ader möchte ich den heutige Abend eröffnen. Der Kunstverein freut sich sehr, Sie heute Abend zur Vernissage der Ausstellung mit Werken von Reinhard Ader begrüßen zu dürfen. Die Ausstellung läuft vom 15. Oktober bis 24. Oktober, hier in der Zehntscheune Hockenheim.

Ich hoffe, dass ich in dieser kurzen Ansprache deutlicher machen kann, warum diese Worte meiner Meinung nach für diese Ausstellung und Reinhards Kunst relevant sind.

Wer ist Reinhard Ader? Hier einige Gedanken über diesen Maler, seine Ziele und seine Kunst.

Reinhard Ader ist ein deutscher Maler, dessen Atelier sich in Speyer befindet – er ist also quasi ein direkter Nachbar des Kunstvereins.

Bei meiner ersten Begegnung mit Reinhard war ich von seiner Energie und seinem Enthusiasmus beeindruckt. Er drückt sich vorsichtig aus, hat aber definitiv keine Angst vor starken Meinungen, aber alles, was er sagt, ist durchdacht und verrät ein kluges und forschendes Gehirn. Reinhard ist eindeutig kein Mensch, der die Dinge ruhen lässt, für den die Kunst eine Einbahnstraße, ein Endzustand oder ein Ankommen ist. Kunst ist für Reinhard eine Reise ins Ungewisse, die eine Erkundung der Tiefen seiner und unserer Seele ermöglicht.

Mit viel Erfahrung in der Keramik wechselte er schon früh zur Malerei, da er sich mit diesem Medium schneller zwischen Themen und Gedanken bewegen kann. Das ist auch der Grund, warum er heute Acryl und Bleistift der Ölmalerei vorzieht. Inspiriert von Musik und klassischer Kunst bewundert er die Werke von Pieter Paul Rubens, Francisco Goya, Max Beckman, Otto Dix oder Edward Hopper, und den Surrealisten, und diese Einflüsse sind in seinem Werk zu erkennen. Reinhard Ader lädt Sie als Betrachter jedoch ausdrücklich ein, sein Werk selbst zu interpretieren, er macht bewusst keine Angaben zur zugrunde liegenden Bedeutung jedes Werks. Das passt gut zu seiner Arbeit, die manchmal traumartig, verzerrt oder aus Rahmen-in-Rahmen besteht und immer eine andere Perspektive auf unsere umgebende Realität bietet. Der Titel der Ausstellung lautet: „Der Alte sucht inmitten der Tanzenden seine Brille“ und auch hier gilt: dieser Titel ist in übertragenem Sinne zu verstehen und weniger durch die konkrete Darstellung visualisiert.

Ein weiterer Aspekt seiner Arbeit ist der Übergang zwischen Text und Bild. Wie einige der Titel seiner Arbeit verraten, können Text oder Lied die anfängliche Inspiration sein, wie das Lied „Stairway to Heaven“ von Led Zeppelin, das dann assoziativ verwendet wird, um ein Visual zu schaffen, das auf und mit diese Texte spielt. Die Titel der Gemälde haben für die Werke eine zentrale Bedeutung, da Reinhard während des Entstehungsprozesses auf den Titel zurückgreift und dafür sorgt, dass Bild und Titel eng verbunden bleiben… wobei in einigen Fällen jedoch der Titel erst nach Fertigstellung des Gemäldes entsteht. Ader bleibt immer ein intuitiver Maler, wobei die Malerei die Regeln diktiert, das Tempo vorgibt und teilweise zum „Mal-Automatismus“ führt. Kein Wunder, dass der Künstler manchmal selbst vom Endergebnis überrascht ist. Malerei ist ein Erlebnis, eine Reise, und der Künstler sucht immer nach der Antwort auf die Frage: „Wie entsteht ein Gemälde“? Wie entwickelt sich ein Bild? In Sekunden, Minuten? Oder über Stunden, Tage, Monate? Wie kann man je ein Bild begreifen?

Was ist Realität? Wir müssen uns fragen, wo wir Menschen hingehören, gefangen zwischen Mikro- und Makrokosmos: ein „Alles“, das einerseits winzige Wesen enthält, die unser Leben beeinflussen (da fällt mir z.B. das Coronavirus ein) und andererseits die fast erdrückende Endlosigkeit des Universums mit Milliarden von Sternen und Exoplaneten. Die Physik lehrt uns, dass die Realität durch Messgrößen wie Ort, Zeit, Position definiert wird. Jedes Objekt unterliegt den Regeln und Naturgesetzen unseres umgebenden Universums. Stimmt das aber wirklich? Hier konfrontiert uns Reinhard Ader mit seinen Zweifeln. Unsere eigenen Sinne, unsere Erinnerungen verzerren den Raum und die Realität, in der wir leben. In Reinhards Malpraxis bedeutet dies, dass Perspektiven mobilisiert, verändert werden, Farben bunter oder blasser sind als in der Realität, oder wir sehen nur Fragmente von Objekten, Tieren oder und Menschen.

Gleichzeitig ist Ader ist ein scharfer Beobachter, er spürt die Welt um uns herum und möchte dem Publikum diese Botschaft vermitteln, das Gute und das Schlechte, die Schönheit und Hässlichkeit der Realität. Er versteht sich nicht als Schönmaler, sondern als Auge.

Da Texte so wichtig sind, verwundert es nicht, dass Reinhard Ader auch ein leidenschaftlicher Dichter ist, der wie in seinen Bildern zutiefst emotionale Themen, wie Tod oder Trauer, anspricht.

Während des Entstehungsprozesses flüchtet Ader manchmal für eine Weile aus dem Bild… doch irgendwann muss die Inspiration wieder freigesetzt werden und die Arbeit muss dann um jeden Preis abgeschlossen werden. Dies zeigt die tiefe emotionale Beteiligung des Künstlers an seiner Arbeit und das tiefe persönliche Interesse an dem Prozess und der Fertigstellung.

Zum Abschluss dieser kurzen Rede noch vier kurze Sätze zu Reinhards Lebenslauf.

Reinhard Ader, geb. 1949 in Kaiserslautern, hat sein Kunststudium 1969 an der Werkkunstschule in Mainz begonnen, und dann 1970 an der Hochschule für Bildenden Künste in Kassel absolviert.
Erfolgreicher Keramiker (1973 – 1986), dann, Ende der 1980er Jahre zunehmend beschäftigt mit Zeichnung und Malerei, hatte 11 Jahre sein Atelier in Mannheim (bis 1997), danach in seiner Heimatstadt Speyer.
Seit 1973, zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland, „Hans-Purrmann-Preis“ der Stadt Speyer und in Neustadt den ersten Preis beim Kunstwettbewerb „Feuer“. In zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten.
Mitglied im BBK Rheinland-Pfalz und Vorsitzender des Künstlerbund Speyer.

Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Erkunden des Werkes und der Welt von Reinhard Ader.